ERASERHEAD. LA MENTE CHE CANCELLA

La narrazione di Eraserhead è essa stessa il processo di creazione del narrato. Ciò viene rappresentato come una complessa relazione tra la volontà umana – per prima cosa la tirannia delle parole – e il processo involontario. La massa di materia animata che emerge da Henry senza che abbia alcuna diretta relazione con lui spiega questo atteggiamento di ‘inevitabilità’ pulsionale. […] L’energia rilasciata dalla narrazione deriva dal processo involontario che spinge Mary X e Henry a liberarsi dalle proprie costrizioni. Il film, comunque, non riguarda Mary bensì Henry e la sua liberazione dai “pensieri torbidi e angoscianti” che Lynch ha descritto con queste parole. Eraserhead presenta l’inconscio come un correttivo a ciò che è “torbido e angosciante”. Per quanto assurda la figura della donna nel radiatore possa apparire, l’unione di Henry con lei è il dono offertogli dal suo subconscio e rappresenta un contatto con la realtà che viene altrimenti oscurato da tutto ciò che ‘cresce’, anche in termini narrativi, intorno al protagonista. Noi possiamo comprendere ancora meglio Eraserhead se ascoltiamo la frase di Lynch sui “pensieri torbidi e angoscianti” nel contesto del senso narrativo mostrato nei film successivi e delle sue influenze primarie. Dobbiamo, cioè, concludere che egli si sta riferendo al lato oscuro delle forme linguistiche che rabbuiano importanti tratti della realtà di Henry. La struttura narrativa del film descrive così la doppia natura che tanto eccita Lynch. Da una parte, è una forma limitante, persino oppressiva. Dall’altra, ciò contiene – misteriosamente e paradossalmente – una forma di energia, incarnata dalla donna che danza, che produce una strana ‘libertà’ dentro quegli stessi confini.

(Martha P. Nochimson, The Passion of David Lynch, University of Texas Press, Austin 1997).

Meritando di essere considerato come un fenomeno oltre che come film, Eraserhead è radicalmente differente da The Rocky Horror Picture Show dal punto di vista del rapporto con il suo pubblico. Gli spettatori ridono abbastanza spesso, ma mai in maniera esagerata e senza alcuna traccia dello spirito di clan; e il film non diventa oggetto di un proprio rituale. Spogliato del suo culto, The Rocky Horror Picture Show non ha praticamente alcun interesse; con o senza i suoi fedeli partigiani e i suoi rari critici, Eraserhead è senza alcun dubbio un avvenimento decisivo per la storia del cinema fantastico. […] I pensieri, le ispirazioni, i timori, le emozioni, le tentazioni, i deliri: una delle ragioni che fanno sì che Eraserhead ricordi così tanto Bataille, la sua estetica e poetica del disgusto, è la determinazione dell’artista a mescolare tutto […]. In più, l’impatto del surrealismo su Lynch sembra essere stato decisivo – si pensi ai ready-made di Duchamp e al gusto di Buñuel per i sogni -, e infatti se il film può avere un modello ancestrale nel cinema (in opposizione a un modello ancestrale pittorico), questo è probabilmente Un chien andalou, sebbene certi stati emozionali (penso soprattutto all’orrore per il sesso, per la procreazione e la paternità che ha quasi un’aria ecologica) siano totalmente propri di questo film.

(Jonathan Rosenbaum, Eraserhead à New York. Un film-culte, “Cahiers du Cinéma”, n. 19, 1981)

Fonte: Il Cinema Ritrovato