IN MARCIA COI LUPI

“Ho passato tre anni in questa sperduta valle delle Alpi con un’unica ossessione: guardare negli occhi dei lupi”. Il regista e unico protagonista umano del film, Jean-Michel Bertrand, introduce con queste parole In marcia coi lupi. In questa sorta di prolungamento della ricerca, il progetto continua a concentrarsi sull’osservazione della stessa specie, scomparsa dai territori francesi e divenuta specie protetta dal 1993. Ma più precisamente, sulla dispersione, o “sostituzione” di giovani esemplari, che, dovendo emanciparsi dal gruppo, intraprendono un cammino casuale, attraversando e cercando di insediarsi in territori anche molto diversi tra loro.
Ex piantatore di alberi per la Forestale, il regista Bertrand, non sappiamo con l’aiuto di quanti collaboratori, immagina e disegna i percorsi dei lupi, nasconde delle microcamere in quattro posizioni che ritiene strategiche e le collega al suo smartphone, al fine di raccogliere dati sui loro itinerari, abitudini, esperienze.
La sopravvivenza, per un giovane lupo isolato, non è semplice: deve evitare sia la concorrenza di branchi già formati, ai quali non può unirsi, e le minacce degli ambienti abitati da uomini. Al contrario dei clichés circolanti, il lupo ha molte vulnerabilità, tra cui anche l’ostilità di parte della comunità di campagna e il pregiudizio ancorato a narrazioni medievali.
Diario molto ellittico di un pedinamento amoroso, In marcia coi lupi è in realtà un doppio viaggio, parallelo: quello dei lupi, alla ricerca del proprio posto nell’ecosistema (in cui scopriamo che è sempre la femmina a prendere l’iniziativa e a camminare davanti) e quello del loro osservatore, solitario e vagabondo tanto quanto loro, verso una dimensione quasi eremitica. In questa immersione alpina into the wild prevale un’idea di società e di mondo a basso impatto e ad alta autoregolamentazione, distante da logiche di sfruttamento e semmai guidato da rispetto, ecologia, consapevolezza della convivenza. Le immagini a bassa definizione e spesso notturne delle microcamere vengono distillate al montaggio dentro un repertorio di panorami, colti da alture oppure da droni, in una celebrazione delle cromìe naturali tra il Monte Bianco e la catena del Giura.
Tra questi due blocchi tematici, con effetto un po’ paradossale impera lui, Bertrand, l’osservatore vagabondo e ruvido proprio come la bestia che sta studiando: autosufficiente, coi consumi dei suoi dispositivi ridotti al minimo (probabilmente sfruttando l’energia del sole), abile cercatore di risorse edibili, che, avvolto nel suo sacco a pelo, non si scompone nemmeno per una visita notturna di un cinghiale. Pervaso di stupore ecologista, il film mette l’accento su quell’equilibrio che è stato stravolto dal periodo noto come Antropocene, eppure resiste: seicentomila volpi uccise solo in Francia ogni anno, persecuzione di tassi, pregiudizi contro gipeti e lupi.
È mosso da un’idea spirituale – non religiosa, ma panica, romantica – che sprigiona dall’ambiente che Bertrand lotta per preservare. Un’idea di mondo ben sintetizzata dalla citazione del naturalista novecentesco Robert Hainard, ritrovata in una piccola baita: “Ho l’infinito a portata di mano; lo vedo, lo sento, lo tocco. Me ne nutro e so che non potrò mai esaurirlo. Capisco la mia irrefrenabile rivolta quando vedo la natura soppressa, il mio infinito viene ucciso”.

Raffaella Giancristofaro, www.mymovies.it